Créditos: Joaquim Lourenço

Natural de Lisboa, o compositor-pianista João Paulo Esteves da Silva tem trabalhado nos mais variados contextos, incluindo o jazz, a música clássica, a música tradicional, o fado, a livre improvisação ou o rock. Outrora concertista, colaborador-chave de alguns dos principais cantautores da música popular portuguesa e um dos mais importantes compositores do chamado jazz português, viria mais tarde a adotar a composição espontânea como a sua prática criativa de eleição. É também um prolífico escritor de canções e tem composto alguma música de câmara.

A sua obra inicial foi caracterizada como “uma abordagem totalmente nova e de espantosa frescura à música criativa improvisada”, assim como “um registo autêntico da sua voz natal”, enquanto as suas mais recentes incursões em trio foram destacadas pela sua “estética própria, para lá do minimalismo, da ambient e da ECM”. Enquanto pianista, foi descrito como “um instrumentista extremamente inventivo e eloquente’, que coloca sempre a sua ‘técnica esplêndida […] ao serviço de uma profundidade espiritual bem enraizada.”

Além da música, é poeta e tradutor, tendo publicado quase tantos livros quanto discos.

Em atualização.

Amaro Freitas, o reconhecido pianista brasileiro e um dos principais nomes do jazz da atualidade, apresenta-se em trio, com Sidiel Vieira no contrabaixo e Rodrigo Braz na bateria. Juntos farão uma viagem sonora por temas dos seus álbuns “Sangue Negro”, “Rasif” e “Sankofa”, bem como pelo mais recente disco a solo Y’Y, cujos temas são aqui reinterpretados para o formato trio. Y’Y teve destaque na Imprensa especializada um pouco por todo o Mundo, incluindo no New York Times, que se refere ao artista como um compositor que está a levar o jazz para novos lugares.

O concerto é um fluxo musical sem fronteiras que conecta, com naturalidade, as diásporas da cultura afro-brasileira à vanguarda do jazz; há espaço para um momento a solo, no qual Amaro Freitas trabalha novas texturas, inspiradas no piano de John Cage e na obra marcante do percussionista Naná Vasconcellos.

Ao vivo, Amaro Freitas proporciona uma experiência musical e emocional única, inspirada pelos sons da natureza e toda a brasilidade do seu piano trio.

Mário Franco

Iniciou os seus estudos musicais aos 4 anos no Centro de Estudos Gregorianos de Lisboa. Posteriormente na Academia de Amadores de Música estudou contrabaixo com Fernando Flores e Composição com Pedro Rocha. Frequentou cursos de contrabaixo com Ludwig Streicher e foi 1º prémio de contrabaixo em 1988 no Concurso Jovens Músicos.

Desde muito cedo interessa-se também pelo Jazz estudando Escola do Hot Clube de Portugal. A sua formação diversificada permitiu-lhe trabalhar em diversas áreas da música inserido nos mais variados contextos musicais dos quais se destacam nomes como: Pedro Caldeira Cabral, Miguel Amaral, Musicamera, Sete Lágrimas, Susana Franco, Beatriz Nunes, Camané, Carminho, Vitorino, Uxia, José Manuel Barreto, Filipa Pais, Bernardo Sassetti, Mário Laginha, João Paulo Esteves da Silva, Luís Barrigas, Luís Figueiredo, António Pinho Vargas, Sérgio Pelágio, Gonçalo Sousa, Pedro Moreira, Tomás Marques, Tomás Pimentel, Maria João, Tommy Halferty, Ralph Peterson Jr., Myra Melford, Jarmo Savolainen, Markku Ounaskari, Jon Irabagon, Peter Epstein, David Binney, Ralph Towner, Andy Sheppard, Paolo Fresu, Samuel Rohrer…

Mário Franco edita pela TOAP Records o seu disco de estreia em nome próprio em 2006 “This Life” que foi considerado pela revista All About Jazz o segundo melhor álbum do mesmo ano.

Paralelamente à música Mário Franco é bailarino principal da Companhia Nacional de Bailado. Nessa qualidade tem sido convidado a dar aulas de ballet e a participar como júri em concursos de Dança em diversas escolas e instituições do país. Mário Franco é também músico e compositor. Compõe para Cinema, Teatro e Dança tendo trabalhado com coreógrafos/bailarinos tais como: Francisco Camacho, Carlota Lagido, Xavier Carmo, Henriett Ventura, Rui Lopes Graça, Fernando Duarte, Carlos Pinillos, Filipa de Castro, Alina Lagoas, Claúdia Nóvoa, Rui Horta…

Tem também realizado trabalho coreográfico em diferentes formatos como por exemplo para projetos de vídeo-dança.

Filipa Franco

Desde cedo demonstrou um grande interesse pelas artes, principalmente pela dança, com a qual criou uma afinidade especial devido aos seus pais, bailarinos da Companhia Nacional de Bailado desde 1985.

Chegou a participar em espectáculos como “O Quebra-nozes” e “Dama das Camélias”, em 2004 e 2005, a convite de Mehmet Balkan, então director da CNB. Começou com aulas de piano clássico aos 12 anos, com Adeline Esteves da Silva. Aos 15 anos, iniciou o seu percurso no jazz, tendo aulas privadas com a cantora Rita Maria e, no mesmo ano, ingressou na escola de jazz Luís Villas-Boas, onde completou o curso regular de quatro anos, em jazz vocal.

Complementou, ainda, o seu estudo com dois anos de piano jazz, como 2o instrumento, no 3o e 4º anos do curso, com a professora Margarida Campelo. Em 2018 ingressa na Escola Superior de Música de Lisboa, com professores como Maria João e João Paulo Esteves da Silva, entre muitos outros músicos de grande destaque em Portugal. Termina a licenciatura em 2021, com nota de 20 valores no recital final de instrumento. No ano 2021, inicia os seus estudos no Mestrado em Música, também pela Escola Superior de Música de Lisboa. Tocou e colaborou com músicos e artistas, ambos de cariz nacional e internacional, como Gonçalo Sousa, Nuno da Rocha, Sérgio Pelágio, Mariana Dionísio, Rosanna Helena Bach e Tupac Martir, entre outros.

Em 2024, lança o seu primeiro álbum como líder, “Imagem”, em quinteto, destacado por Nuno Catarino, crítico da jazz.pt, como uma das melhores escolhas de 2024.

Vasco Pimentel

Vasco Rosado Pimentel, pianista português, filho de Delfina Pimentel, professora de música, e de Paulo Lamas Pimentel, conceituado afinador e técnico de pianos, desde muito cedo demonstrou interesse para a música.

Aos quatro anos de idade começou a aprender piano com a professora Lilia Rakova. Aos dez anos ingressou no Instituto Gregoriano de Lisboa, onde completou o 8o grau de piano clássico, com o professor Martin Gerhardt. Paralelamente ao ensino do piano clássico, estudou percussão na Escola

da Orquestra Metropolitana de Lisboa e estudou bateria na Escola de Jazz Luiz Villas Boas. Aos 14 anos manifestou o seu interesse pelo jazz e teve como professores a pianista Paula Sousa, o pianista Dan Hewson e a pianista Ana Araújo. Fez o curso de piano na Escola de Jazz Luiz Villas-Boas com o pianista e professor Óscar Graça.

Em 2019 completou o percurso académico, licenciatura e mestrado, em piano jazz na Escola Superior de Música de Lisboa com o pianista João Paulo Esteves da Silva. Participou em vários workshops de jazz em Portugal e em Espanha onde teve oportunidade de ter aulas com Aaron Goldberg, Jorge Rossy, Jeff Ballard, Michael Kanan, Ben Street, entre outros. Tem atuado com várias formações de Jazz e World Music tendo já pisado o palco de festivais importantes como o “EDP Cool Jazz” ou “Dias da Música” no CCB, com os seus mais recentes projectos Vasco Pimentel Trio e o duo Jugalbandish, piano e tablas, com Niraj Singh. Gravou como sideman os trabalhos discográficos de Inês Pimenta “Son of Daedalus” (2018), Gonçalo Sousa “Nova Construção” (2019), e “Imagem” (2024) de Filipa Franco, entre outros. É o pianista de outros projectos e bandas como FARPA, Trëma, Francisco Nogueira Quinteto e Rhythm Notes Quartet.

Créditos: Adriano Fagundes

Ricardo Toscano e Víctor Zamora unem-se em palco para um encontro musical de rara intensidade, onde o jazz dialoga com as raízes afro-cubanas e a liberdade da improvisação. O saxofonista português, conhecido pela sua linguagem expressiva e inventiva, encontra no pianista cubano — virtuoso e profundamente enraizado nas tradições rítmicas da sua terra – um parceiro ideal para explorar novos territórios sonoros.

Neste formato intimista, o duo constrói paisagens sonoras dinâmicas que alternam entre momentos de lirismo delicado e explosões de energia rítmica. A interação entre ambos é marcada por cumplicidade, risco e criatividade, dando origem a interpretações únicas que se reinventam a cada concerto.

Uma proposta vibrante e sofisticada, onde tradição e modernidade se cruzam, convidando o público a uma experiência envolvente e imprevisível.